Entrevista exclusiva con el fotógrafo Juan Alberto Funes, con sede en San Pedro Sula.
¿Cómo fueron sus inicios en la fotografía? Comenzaron luego de estudiar fotografía 1 y 2 en la USAP, también sentí las necesidad de estudiar ventas y mercadeo. Luego de eso hice una página de internet, redes sociales para promocionarme.
Invertí en una cámara, en un lente, no tenia en estudio, así que lo que ofrecí fotografías en exterior, tanto para eventos o de retratos en locaciones.
Logré contactar a varios hoteles y algunos restaurantes que tuvieran locaciones atractivas para tomar fotos. Y, muchas puertas fotos se abrieron para hacer fotos familiares o de retratos. Trabaje con una cámara y un lente y me enfocaba mucho en la atención al cliente.
¿Cómo se llama la organización para la cual trabaja y qué aporte logra la fotografía en lo que hacen?
«Partnerhero», que está en varias partes del mundo, trabajo con varias organizaciones o proyectos para ayudar a la comunidad. Es más el dar que el recibir.
Aquí lo que hacemos es atraer a más personas con nuestra organización, en donde trabajo de una forma diferente a la que tradicionalmente se conoce como trabajo: donde hay un jefe que es el que manda.
Aquí lo que queremos es mostrar esa cultura donde equivocarse está bien, intentar está bien, donde todos somos iguales sin importar el puesto que tenemos. Y esa cultura la trato de transmitir por medio de la fotografía y el video. Aceptamos a la persona tal y como es: Puedes ir vestido como gustes, saco y corbata o de short y sandalias.
En el trabajo que desarrollan en fotografía, ¿cómo ha visto los cambios en los jóvenes?
En ei trabajo con organizaciones he descubierto que los jóvenes son muy creativos, algunas veces no han tenido oportunidad de expresarse. Han vivido temas de violencia y buscan canalizar por medio del arte, fotografía y otros medios. Creo que se ha podido generar un impacto positivo porque la energía que ya tienen dentro de ellos es canalizada por medio del arte.
También muchos de los jóvenes deciden estudiar carreras que tiene elementos artístico como diseño gráfico, arquitectura. Otro logro en los jóvenes es que toman clases, por más tiempo. Es ver sus exposiciones, ver sus libros de fotografía o verlos que tiene un trabajo donde ofrecen sus servicios como fotógrafos.
¿Qué lo inspira en su día día?
Son varias cosas: Despertar y ver a mi esposa, eso ya me hace sonreir y pensar ¡Wow! Ella es mi esposa. Ella es alguien increíble por dentro y por fuera. Luego me doy unos minutos para mi, tener una pequeña rutina, caminar tomar un poco de sol, hacer un gimnasio del cerebro. Enumerar las cosas que tengo que hacer durante ese día.
¿Cómo maneja el tiempo entre su vida familiar, trabajo y arte?
Mis hijos tienen homeschool, yo trabajo desde muy tremprano en la mañana. Eso me ayuda a estar en familia. Me gusta que mis hijos vean en lo que trabajo porque es emocionante y que disfruto del trabajo.
Quiero que ellos entiendan que el trabajo no es algo que se sufra sino que tiene que ser algo que uno ama. Y en mis momentos libres, cuando los llevo a la actividades extracurriculares, música, ballet, es allí donde yo escribo o hago bocetos, puedo hacer una planeación para la fotografías. Y ya en la noche, me dedico a estudiar y a estar con mi esposa.
¿Cuál ha sido el mayor reto en su carrera profesional?
Una de las partes más difíciles, son las clases de fotografía, veo que los chicos han aprendido y están emocionados por lo que han aprendido. Y no sé si hay algún tipo de seguimientos con el trabajo que realizamos en fotografía. Me ha costado desprenderme porque es algo que yo quisiera seguir ayudando y no es posible solo por medio de la ONG. Porque muchas de las zonas son peligrosas y no puedo entrar en mi carro o en un taxi, solo es permitido entrar por medio de la ONG.
¿Cuáles son sus planes a futuros?
Hemos hecho exposiciones con varios artistas en bancos, hoteles, con el MIN, con el IHCI. En el 2024 voy a tener mi exposición solo se llamará “VIVIR” en el salón Colibrí del Centro Cultural Sampedrano.
Dar charlas sobre creatividad es una cosas que más me gusta hacer, y estamos planeando hacerlo en Honduras y fuera de Honduras. Ya estuve haciéndolo en Colombia, así como crear libros de fotografías para aprendizaje y poemas. Escribir es otra de las cosas que me apasiona. Seguiré dando clases de fotografía en la ciudad.
¿Qué hace falta en el país para desarrollar la fotografía en el contexto social?
Un mejor plan de estudio para quienes estudian esto. Pero también falta la creatividad sobre cómo contar una historia. En teoría, que no sea nada de fotografía, por ejemplo: pintar, dibujar actuar, bailar, la escritura creativa, todos esto ayuda a contar historias y desarrollar la fotografía. La pintura nos ayuda a conocer sobre las sombras y la composición y todo eso suma a la fotografía. Integrar la inteligencia artificial e integrarla a la fotografía. También debemos aprender ventas, publicidad y ventas.
